DC 地域でアート ギャラリーのショーが見られる場所

台湾系アメリカ人のアーティスト、リー・ウェンは、自然の繁殖力をきちんとしたグループ (多くの場合 4 人組) に細分化します。 カッツェン・アート・センターのアメリカン大学博物館で行われる彼女の展覧会のタイトル「At One With the Elements」は、古典的なヨーロッパの思想で定義される世界の不可欠な要素、つまり土、空気、水、火を指します。 (アジアの伝統では 5 番目の音が追加されることが多く、一般に「空虚」と訳されます。)

ウェンのカルテットには、基本的に単色の絵画が含まれており、スタイラスで顔料に細い線を刻み込みます。 糸状の擦り傷は、ニューヨークを拠点とするアーティストの絶えず美しい写真に暴力のヒントを加えています。

必ずしも文字通りではないにしても、ウェンの絵画は具象的なものです。 波打つ彫刻の線は、緑の広がりを山や谷に、青い野原を海の景色や滝に変えます。 より現実的なのは、彼女の花の描写で、それぞれの花の輪郭に合わせて大きなリネンのキャンバスに描かれています。 これらは他の写真と同じスクラッチピグメント技術を使用していますが、多色でより詳細です。 花の絵は、壁の高いところにいくつか設置されており、展示会の中央にある天井の高い空間を占めています。

田舎で育った作家は、時には額縁を超えて自然の包み込むような存在感を表現しています。 彼女は石色の実際の露頭の周りに青い海流が流れる磁器の管を作り、暗い星空を背景にした丸い鳥の絵を切り抜いた立体的な鳥で囲みます。 また、水、火、土、空気をイメージした青、赤、緑、紫のガウンのセットも展示されています。

しかし、ウェンの主な工夫は、キュレーターのサラ・タンギー氏のカタログエッセイによれば、ウェンの作品の「隠れた脈動」である刻まれた線と、反復と変化のバランスをとった絵画シリーズである。 「ジンジャー ユリ」は、海か空と思われるまだらな青い背景に、グレーと黄色のハイライトが付いた白い花の 12 部分からなる絵画です。 花は、しっかりと格子状に配置された長方形のキャンバスを左上から右下に流れ落ちるにつれて、落ちて密集しているように見えます。 全体的な構成は、ウェンの世界の小宇宙であり、ダイナミックで絶えず変化しますが、基本的には秩序があります。

リー・ウェン: At One With the Elements 8 月 13 日まで、マサチューセッツ アベニュー北西 4400 番地のカッツェン アート センターのアメリカン大学博物館で開催。 american.edu/cas/博物館。 202-885-1000。

パターンと質感の両方が複雑なエリザベス マルティノーのコラージュ絵画は、彼女の故郷のハイチとそのアフリカの伝統を思い起こさせます。 顔、花、織物のようなデザインが彼女の作品の特徴であり、それらはキャンバスや紙のあらゆるセンチメートルを埋め尽くします。 DC アーティストのアフリカン アート ビート ショーのタイトル「Un Moment de Silence dans le Bruit des Coleurs」は、「色の騒音の中での沈黙の瞬間」を意味します。 しかし、視覚的には、マルティノーのスタイルは静かであるよりも騒々しいことが多いです。

ショーには、いくつかの柔らかな彫刻が含まれており、特に、染色されたドレープが施されたキャンバスで知られるワシントンのアーティスト、サム・ギリアムに敬意を表してタイトルを付けられたフリンジ付き布地のそびえ立つトーテムが含まれています。 しかし、作品のほとんどは、金属顔料とコラージュ紙の複数の層が、フラットで遠近感のないスタイルでレンダリングされたイメージと対照をなす写真です。 時々マスクのように見える楕円形の顔を持つ女性が、緑豊かな植物や幾何学模様、あるいは「Black Lives Matter」の場合は走り書きされたテキストから現れます。 いくつかのタイトルは、伝統的なアフリカ美術によってスタイルが形成されたフランスのモダニスト、マティスを思い出させます。

より混雑した構図の中に、褐色の肌が輝き、細長い首と手足が非常に弾力性があり、ほとんど液体のように見える一人の女性を描いたいくつかの写真があります。 彼女の他の作品と同様に、前景と背景はほぼ融合していますが、これらの作品では、デザインよりも色によって相乗効果が得られています。 世界と姿がひとつの輝く黄金の全体として融合します。

エリザベス・マルティノー：色彩のノイズの中での沈黙の瞬間 9月15日までアフリカン・アート・ビート、3501 Lowell St. NWで開催。 アフリカアートビート.com。 202-766-2608。